旅游景区网站设计,北京 网站 建设,网络营销推广案例分析,wordpress加载条插件手提哥利亚头的大卫 卡拉瓦乔 画看着那些过去只能在画册上见到的名画#xff0c;看着画面上岁月留下的细细的裂纹#xff0c;感觉这些大师就像小时候常说的——“远在天边#xff0c;近在眼前”。看来画一定要近距离的观赏才是#xff0c;尤其是大师的作品。那些大面积… 手提哥利亚头的大卫 卡拉瓦乔 画 看着那些过去只能在画册上见到的名画看着画面上岁月留下的细细的裂纹感觉这些大师就像小时候常说的——“远在天边近在眼前”。 看来画一定要近距离的观赏才是尤其是大师的作品。那些大面积的涂抹和细致的勾勒以及美妙的画龙点睛之处都让人感觉它们既是神来之笔又是人的巧夺天工。我们平常所欣赏的画册中的作品其实都是远观的效果完美而无法亲近而真实的画面却能让我们感受大师的足迹一笔一墨的点缀平凡而又精准让后人揣摩和体验创作者的心血和功力。 西洋绘画的发展得益于科学。早在古希腊就有人提出了“艺术是模仿自然”的理想到了文艺复兴时期达·芬奇又证明了“绘画是一门科学”的理论。这个时期艺术家们对光的认识和理解以及透视学的发明尤其是人体解剖学的运用使西洋绘画进入了更加逼真、更加完美的阶梯。相较而言中国绘画的基础是对自然的“表现”而非模仿对事物的描绘也多追求“神似”的意境不注重或者说根本没有透视学和解剖学的意识直到现代的徐悲鸿才真正开始在中国画里引入了科学的因素。 中国画讲究“神似”并不是说西洋画就只停留在“形似”的阶段看了这个展览我感觉西洋画其实是“形”与“神”的融汇兼备。比如这幅卡拉瓦乔的《手提哥利亚头颅的大卫》。大卫是以色列最早的国王哥利亚是传说中的巨人族的首领大卫战胜了巨人族将哥利亚的头砍下抓在手里。画中最典型的要素就是明暗的强烈对比人物在黑暗中突现出来背景和空间都是模糊的。这种风格显然影响了后来的伦伯朗画中哥利亚的脸是扭曲的似在呼喊眼神充满了绝望、恐惧和痛苦而大卫的表情也值得回味他并没有胜利者的高傲和得意反到是以一种专注和悲悯的神情观看着手中的头颅。 据史料记载画中的哥利亚头像实际上就是画家自己痛苦、忧伤的脸也符合画家当时的处境和心态尤其是肿胀扭曲的眼睛。传说卡拉瓦乔偶然与人发生争执并失手将对方打死自己也被打的脸部变形罗马宗教法庭将他判处死刑他只好逃离罗马。在流亡的过程中他多次希望能够得到罗马教会的赦免但是直到他客死他乡也没有被免罪。卡拉瓦乔似乎想让后人想象并记住他被砍头时的情形进而释放伴随自己多年的恐怖噩梦同时也试图表达自己由于一时冲动而付出的代价的心理状态。画中明显浸透着画家的忏悔和自省也表露着画家在希望与绝望中间的徘徊这在文艺复兴时期的绘画中是独一无二的。从这一点上来说我们也可以把卡拉瓦乔称为西方现代主义绘画的源远的先驱因为它已经具备了超现实主义的成分也有了表现主义的端倪。 意大利文艺复兴的意义在于它为后来的西方工业革命创造了条件。透视学和人体解剖学的发现与应用为现代科学的发展做出了相当重要的贡献而现代科学的发展也催生了现代艺术的自由、进步、个性和创造性的基本观念使西方绘画的传统得以延续、变化和发展。相比较中国画的发展就相当静态直到今天没有什么大的变化只是吸收了西洋绘画的一些手法但除了徐悲鸿、张大千、赵无极等好象都没什么大的成就况且后两人更多是融合了日本绘画的风格而日本绘画与中国绘画又原本是如出一辙。 有人说照相术的发明取代了西洋绘画中的“写实”传统正如现在有人预测网络的发明和普及将取代纸介一样。但我觉得只要能被称为艺术的可保存的东西永远不会过时和被取代。纸介中的报纸有可能消失因为它是即时的非艺术的且过于工具性和实用性网络报纸完全可以取而代之而书籍就不一样它是可保存的是艺术的精神化的载体它应该伴随人类历史相当长的时间。西洋绘画中的肖像画应该被取代事实上也已经被取代了。因为现代照相术可以把人物的瞬间保留的更加真实和准确肖像画虽然有它的艺术价值但它更突出的是它的记录性或者纪念性的实用价值。而真正的创造性的写实绘画永远不会消失就象意大利文艺复兴的绘画一样它的价值只能愈久弥新。 怀抱圣子的荣光圣母和天使 圣奥古斯丁 波提切利 画
